Après TUTU et CAR/MEN, découvrez la nouvelle folie chorégraphique de Philippe Lafeuille ! Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes chorégraphiques rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi.

Une création réjouissante et haute en couleur où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l'Humour ou encore la Poésie. 

Nombreux sont ceux qui connaissent le chef d'œuvre de Théodore Géricault LE RADEAU DE LA MÉDUSE, mais combien sont-ils à être au fait de la succession d'évènements tragiques qui conduisirent à ce terrible naufrage ? Combien sont-ils à avoir pu éclairer la lanterne du peintre ?

Pierre-Laurent Coste est l'un d'eux. Et il a beaucoup de révélations à faire... 

Loin d’être idiot ou attardé, Adrien Lepage est juste… différent. A mi-chemin entre Forrest Gump et Billy Elliot, ce gamin doué, beau de naïveté, vit une passion défendue pour la batterie. Musicien virtuose, rien ne semble être à la mesure de contrarier son amour des rythmes, et pourtant...

Les principales créations de la Cie Scènes Plurielles mettent en scène les œuvres de l'auteur Toulousain Cédric Chapuis, parmi lesquels : Une vie sur mesure, Au-dessus de la mêlée, ou encore Alter Ego(S) - également présentés cette année aux Lucioles. Son répertoire artistique tire son originalité de la diversité de genre qu’elle propose. Et en 2023, la compagnie fête ses 20 ans !

Si tout est musique dans ce spectacle, il ne s’agit pourtant pas vraiment d’un concert électro.

One man show, alors ? Littéralement, ça y ressemble. Numéro de cirque théâtralisé ? Boris Vigneron est acteur et acrobate, alors…

Ce spectacle inclassable met en scène Norenjiv, musicien chanteur dans son concept électro… Seulement lorsque ses machines lui font défaut, le show vacille, c'est le dépouillement progressif. Le masque tombe, mais au cœur du malaise qui s’installe, naît une relation plus intime avec le public, où l’homme simple se dévoile.

Et quand le spectacle reprend, c’est autour de l’accident qu’il se joue, épluchant encore, après le costume, celui-là même qui le portait pour ne laisser bientôt sur scène que l’animal originel…

Afin de se marier à une riche héritière, Bois d’Enghien fait tout pour se débarrasser de sa maîtresse, une chanteuse de café-concert scandaleuse. S'en suit une cascade de quiproquos dans laquelle Feydeau convoque une pléiade de personnages cocasses et décalés. 

Méli-mélo Oratoire Librement Inspiré d’Errances dans le Répertoire de l’Eponyme a pour astucieux acronyme MOLIERE. Et c’est tout en astuces, justement, que ce spectacle traverse sa vie à cheval sur son œuvre.

Trois comédiens et un musicien se jettent avec joie, fougue, folie et force dans la vie et l’œuvre de celui qui fut sans aucun doute le plus joyeux, le plus fougueux, le plus fou et le plus fort de tous les gens de scène. 

Stanley est un adolescent atteint d’un trouble très étrange : il dit «perdre le temps». Les moqueries et disputes inexpliquées dont il est victime, deviennent insupportables. Alors, un soir de mars 1970, depuis la fenêtre de sa chambre, il fait un pas dans le vide. Il rouvre cependant les yeux. Menotté. Face au Dr Willbur - la jeune femme en charge de son expertise psychiatrique. Alors qu’il se croyait mort, il est le suspect N°1 dans une sombre histoire d’agression sexuelle...

​Alceste hait les mondanités, refuse toute compromission et dénonce l'hypocrisie de ses semblables. Il est pourtant fou amoureux de Célimène, jeune et belle veuve, coquette et frivole... 

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Molière nous interroge sur la possibilité d'être heureux, sincère et libre au sein d'une société rongée par les apparences et les faux-semblants. Une pièce grinçante, entre rire et émotion. Le metteur en scène et comédien Thomas le Douarec nous offre une version moderne en transposant l’action de la pièce dans le monde des influenceuses, instagrameuses et jet-setteuses. Sans tomber dans une nouvelle provocation, il souligne, au contraire, toute la modernité de la langue et du propos de l’auteur et nous rappelle l’être révolté et visionnaire que Molière fut.

Dans Éclats de Vies, chaque saynète chorégraphiée est une histoire singulière, un reflet poignant de notre société. Du burn-out à la déshumanisation du travail, des drogues aux agressions faites aux femmes, chaque sujet est abordé avec profondeur. La narration transcende la danse, offrant une symbiose parfaite entre mouvement et récit. Tantôt satirique, poétique, violente, sublime ou délicate, chaque chorégraphie est une œuvre d'art à part entière, soulignant la richesse et la diversité de l'expression humaine. Dans cette fusion magistrale entre chorégraphie et mise en scène, Éclats de Vies offre une expérience théâtrale immersive, empreinte d'émotion et de réflexion, où la danse devient le langage universel de l'âme.

Au départ, cela peut sembler un pari fou que de vouloir nous faire aimer cette matière parfois effrayante. Et pourtant, avec plus de 200 000 spectateurs au compteur, on peut se demander pourquoi personne n’y avait pensé plus tôt !

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Avec une énergie débordante, Manu - agrégé de mathématiques - s’amuse à nous démontrer que les maths se cachent partout dans nos vies et que le théorème de Pythagore peut même se glisser dans une partie de foot ; un spectacle aussi inédit qu’inoubliable. Un régal pour toute la famille. On en ressort émerveillé !

Il y a des titres qui interpellent plus que d'autres. Et vous auriez tort de ne pas succomber à la curiosité d'aller découvrir ce qui se cache derrière… Comment devenir une reine de la soul quand on est blonde aux yeux bleus et native du Nord-pas-de Calais ?

Caroline, 8 ans, découvre ses origines avec l’arrivée tonitruante dans sa vie d’un grand-père afro-américain dont elle ignorait tout. Elle décide alors pour plaire à cet amateur de danse et de musique de suivre la « voix » des divas de la Motown…

Entre un philosophe et ‘le plus bizarre personnage de ce pays’ s'engage une conversation étincelante, drôle et explosive signée Diderot.

"Ce dialogue éclate comme une bombe au beau milieu de la littérature française" en dira Goethe. En 200 ans, il n’a pas pris une ride ! 

Spectacle total à l'intersection du théâtre, de la danse, du chant et du mime. Avec Climax, la Compagnie Zygomatic utilise l'humour comme une arme de réflexion massive au service d'un sujet brulant : le dérèglement climatique.

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La Compagnie Zygomatic est une troupe emmenée par Ludovic Pitorin qui rassemble acteurs, danseurs, musiciens, acrobates et constructeurs, depuis Février 2001. Pour la compagnie Zygomatic, le rire est une chose très sérieuse. Nous croyons en son pouvoir libérateur et à son absolue nécessité pour aborder des problématiques sociétales importantes. Un humour engagé sensible et humaniste qui interroge : « un rire du ventre qui éclaire le cerveau ». Ce parti pris théâtral nous a permis de toucher un large public.

"Ayez pitié des méchants vous ne savez pas ce qui se passe dans leur cœur” Succès public depuis 1833 ! Sur l’Italie, la vénéneuse Lucrèce Borgia règne et assassine sans vergogne. Sous son masque bleu nuit, Lucrèce se bat contre une destinée entraînée par le crime. Un seul être semble bénéficier de sa clémence, Gennaro. Mais qui est ce jeune homme qui éveille un amour inconditionnel ?

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On retrouve le romantisme sensible et fougueux du jeune Victor Hugo, dans cette mise en scène rythmée et virtuose. Par un jeu d’influence shakespearien ne, ici, comme dans la vraie vie, le comique côtoie le tragique, le rire succède à l’angoisse, le sublime à la fête débridée.

Théâtre, musique, danse, décor à jouer , les 8 artistes vous feront vivre un thriller haletant !

Jean-François a un don : il est le sosie de Freddie Mercury… En tout cas, c’est ce qu’il pense !

Ce personnage simple va nous balader dans les recoins de son imagination transformant le moindre souvenir en chanson de Queen. Chaque année est un album, chaque mois une chanson, chaque semaine un refrain, chaque jour : un don de Queen ! Si Dieu sauve la reine, Queen sauve Jean-François !